Artist Bio

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KR

정그림은 입체와 평면, 기능과 조각, 추상과 구상의 경계를 넘나들며 조각, 가구, 설치 등 다양한 형태로 작업 세계를 확장해온 작가이다. 그의 대표작인 Mono Series는 ‘단일(單一)’을 의미하는 제목처럼 하나의 끊이지 않는 선이 공간 속에서 조형적 구조를 이루는 방식으로 전개된다. 이 작업은 고정된 틀이나 전형적인 형태에서 벗어나 자유로운 선의 움직임을 통해 새로운 공간적 해석을 제시한다. 또한 작가는 공업적 맥락에서 사용되던 소재들을 작업의 주요 매체로 끌어들이며, 원래는 ‘부품’에 불과했던 재료를 조형의 주체로 전환시킨다. 이러한 실험적 접근은 재료의 물성과 미학적 잠재력을 확장하며, 부재료와 주재료의 위계를 허무는 태도를 드러낸다. 

작가는 작업 과정에서 즉흥성과 직관을 중시한다. 선이 공간을 어떻게 가르고 흐르며 구조를 이루는지를 탐구하는 과정은 계획된 설계보다 손의 감각을 따라가는 유기적 제작 방식으로 진행된다. Mono Series의 형태는 이성과 계산보다 감각적 리듬과 조형적 균형감에서 비롯되며, 생명 없는 재료 안에 동적인 생동감과 유기적 에너지를 부여한다. 작가는 이러한 조형 감각을 기반으로 작업 언어를 확장하며, Mono의 조형 논리는 이후 매듭(knot)을 활용한 작업과 잎 시리즈(Les feuilles Series)로 연결된다. 이 두 시리즈는 선적 구조가 기능적 형태나 자연 구조로 확장될 수 있음을 보여주지만, 모두 선과 공간의 관계성을 탐구해 온 처음의 조형적 일관성을 유지한다. 

정그림 작업의 중요한 특징은 관객과 사물, 그리고 공간 사이의 상호작용이다. 그의 작품은 완결된 형태로 존재하기보다 감각적 경험을 유도하는 열린 구조를 지향한다. 관객은 작품을 다각적 해석이 가능한 조각 또는 오브제 마주하게 되며, 시점과 동선에 따라 형태가 변주되는 공간적 체험 또한 경험하게 된다. 이는 작가가 작품을 단순한 오브제로 머물게 하지 않고 공간적 맥락 속에서 관계를 형성하는 매개체로 접근하기 때문이다. 정그림은 조형적 탐구와 물성 실험을 지속하는 동시에, 관객이 작품과 능동적으로 관계를 맺을 수 있는 조형 언어를 구축해가고 있다.​​​

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EN

Greem Jeong is an artist whose practice traverses the boundaries between the three-dimensional and the planar, between function and sculpture, and between abstraction and figuration. Her work expands across sculpture, furniture, and installation, exploring form beyond conventional categories. Her representative body of work, the Mono Series, derives from the idea of “one” or “singularity,” and is constructed through a single continuous line that develops into a sculptural structure within space. Moving away from fixed or predetermined forms, the work reveals a free and dynamic flow of line that evolves into form. Depending on its placement in space and the viewer’s shifting position or movement, each work offers multiple visual readings and spatial experiences. Some of the pieces also incorporate functional elements, extending the series into the realm of usable objects and blurring the boundary between sculpture and function.

Jeong employs materials commonly used in industrial contexts and transforms them into primary sculptural components. Through this material approach, she expands their aesthetic and spatial potential, challenging preconceptions and dismantling the traditional hierarchy between primary and secondary materials. Rather than relying on rigid pre-planned structures, she emphasizes intuition and immediacy throughout her working process. The forms of the Mono Series are shaped by a tactile rhythm and a sense of compositional balance, granting a sense of organic movement and vitality to otherwise inanimate industrial materials.

Building upon the sculptural logic of the Mono Series, Jeong has expanded her visual language into subsequent series such as the Knot Series and Les Feuilles Series. While the former explores the transformation of linear structures into knot-like volumes and occasionally functional forms, the latter draws inspiration from organic patterns and natural growth systems. Despite these variations, her work maintains a consistent formal foundation rooted in the interaction between line and space.

A distinctive aspect of Jeong’s practice is the emphasis on interaction between the viewer, the object, and space. Her works are not conceived as fixed forms but as open structures that invite active engagement. Rather than imposing a singular interpretation, they allow multiple perspectives, encouraging the viewer to engage physically and perceptually by moving around them. Jeong’s practice positions sculpture not as a static object but as a relational experience, constructing meaning through spatial dialogue and human encounter. She continues to explore the expressive potential of line, material, and form while expanding the experiential dimension of sculpture.